第158章 沈周真迹?_古玩之金瞳鉴宝
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第158章 沈周真迹?

  “喂,晴儿什么事?”沈愈轻声问道。

  “启南,你不用开口,听我说就行,我也长话短说,来人爷爷可能给你介绍过了,但有些话他不能明说,所谓的董记古玩还有一个名字叫作《万宝楼》。

  “楚州旧货市场三大古玩名店,万宝楼是排第一的。”沈愈恍然大悟,怪不得董记古玩听起来有些陌生,万宝楼是众多买家对董记古玩的尊称,就是说这里的宝贝多,值得一提的是万宝楼只卖真正的古董,不卖赝品也不卖仿品。

  还有一点,万宝楼不卖瓷器,这家店主营书画,兼卖杂项。尤其是书画,古人真迹多不胜数。

  杂项中也不乏极为珍惜的古玩,据说单单羊脂白玉类的明代子冈牌就有十数枚之多。

  也就是因为不卖瓷器,所以才让翰林阁得了楚州古玩全品第一名店的称号。

  这时,听筒里再次传来李晴儿的声音,

  “还有一点,此人的亲家是楚州古玩收藏协会的会长萧仲英,你搞好跟他的关系,对于你将来进入古玩收藏协会有很大帮助,爷爷把你喊下来,这也是很大的一个原因。

  “当然了,爷爷也是楚州古玩收藏协会的副会长之一,帮你进入收藏协会应该没有问题,但你跟董老说话一定要客气些,此人心肠不错,但是脾气很大。”

  “最后说一句,董老的外孙女是现在娱乐圈最当红的女明星之一,叫作萧钰影!

  “如果董老问你最近喜欢看什么电影,甚至要送你电影票之类的,你最好说很喜欢萧钰影最近的几部片子,这样他会很高兴,好了,我挂了。”电话里传来忙音,沈愈终于明白为什么自己看那个美貌女子会觉得眼熟了,原来是影视歌三栖顶流巨星,有四小天后之称的萧钰影啊!

  回到沙发处,沈愈还没有开口,一双大手已经拍在了他的肩膀上,也就是沈愈常年修炼东极拳下盘极稳,要不然得被这一巴掌直接拍倒在沙发上。

  “下盘可以啊,看来沈老的东极拳你应该是学到了。”

  “您老过誉了,晚辈只是学了个皮毛。”沈愈谦虚道。董鹏程笑了笑没有继续这个话题,

  “眼力不错,年纪轻轻就能收到董邦达的真迹,我像你这个时候,能收到一副清代匿名画做梦都能笑醒。

  “真如老话说的,长江后浪推前浪,一代更比一代强,今天我要考考你,看看我拿来的这幅画是不是沈周的真迹。

  “彩头呢,就是不用你再添钱了!”

  “添钱,董老您这意思是?”董鹏程这话说的没头没尾,短时间内,沈愈根本不知道他说的到底是怎么个意思。

  李翰林解释道:“老董很喜欢董邦达的画,一直跟我说,要是店里收到董邦达真迹,一定要第一时间告知他,所以我就给他打了个电话。

  “但这老家伙舍不得用钱买,非得用一副所谓的沈周真迹来跟我换,还要我给他添五百万。

  “我说这画是你的,他就提出个要求,说是带来两幅画,但其中只有一副是真的,让你下楼来鉴定画的真假,若是你说对了那他就直接认亏,不要你再添钱。”沈愈瞬间明白了,这是要自己假中找真啊!

  并且这个假中找真跟老柳那不一样,董老作为万宝楼的店东,他这个级别的大古董商肯定不会拿出两幅假画来骗自己。

  百分百不会,这一点不用有任何怀疑。只是不知道董老为什么会如此大方,毕竟自己与他可说没有任何情份。

  沈愈这边想着,那边的清代紫檀木条桌上的第一幅画已经展开了。画为手卷,纸本设色,纵约40厘米,横越80厘米。

  沈愈第一眼看去,是满画的钤印,密密麻麻,一个接一个。其中大部分都是鉴藏印,什么乾隆五玺,项元汴收藏印,王世贞收藏印,袁枢收藏印,可说明清两代大收藏家的印章全齐,这只有名人字画真迹才可能拥有如此待遇。

  一副名画,从唐代传到如今,不知有多少藏家收藏过。有的藏家还算克制,有的就肆无忌惮了,想怎么盖就怎么盖,觉得不在自己收藏过的字画上留下点自己的痕迹,就好似吃了天大的亏。

  这也能理解,画自古以来就不便宜,花钱买来盖个章也能说的过去。将这些印章在脑中忘掉,沈愈开始看画。

  画的内容是折枝杏树,用笔精细,设色清雅。取景角度极佳,枝干曲折直上,极富层次感。

  此时花开正艳,朵朵杏花媚而不俗,娇而不艳,晶莹剔透,粉白含俏,给沈愈的第一感觉是,这不是画上去的,而是真实的实景。

  除此之外,在不同的枝头上还站有九只形态各异,名字不同的鸟儿,分别是:翠鸟,山雀,喜鹊,寒雀,鸳鸯,灰雁,八哥,赤麻鸭,以及白头翁。

  与杏树的绘法不同,这些鸟儿羽毛蓬松,用笔简练,当然,看上去仍然生动传神。

  整幅画综合看起来非常真实,但又不完全拘束于形似,将兼工带写的技法发挥到了极致,隐隐有沈周,沈启南开白阳青藤花鸟画先河之气势。

  此画没有画名,只在画的左上角有诗词两句:“半抱春寒薄染烟,一梢斜露曲墙边。”也有作者自题,弘治庚戌夏,长洲沈周。

  看到这里,沈愈心中暗道:“这类的画,对于沈周传世真迹来说,还真是少见啊!”在字画小分类中,这属于一副花鸟画。

  具体的讲应该叫做

  “兼工带写”花鸟画。在国画中,凡是以花卉,花鸟,鱼虫,蔬果等为描绘对象的画,统称之为花鸟画,听起来比较宽泛,但事实就是如此。

  花鸟画的画法总结起来共有三种,分别为

  “工笔”、

  “写意”、

  “兼工带写”。

  “兼工带写”从字面上理解是既有工笔画风格又有写意画风格,简单地说就是为写意画着色。

  想理解什么是兼工带写,那就需要先理解什么是工笔画以及写意画。古代画家习惯将禽鸟称为

  “翎毛”。其中工笔花鸟,始于盛唐,成熟于西蜀黄筌的

  “黄家富贵”与南唐徐熙的

  “徐家野逸”。鼎盛期则是属于两宋时期,比如宋徽宗的工笔花鸟就非常厉害,他开办宣和画院,让工笔花鸟画盛极一时。

  到了南宋因为有皇家画院在,工笔花鸟更是可说是画家必备之技艺。古代花鸟画名家辈出,有边鸾,刁光,钟隐,黄筌、黄居宝,黄居寀,徐熙,徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋、唐希雅,唐忠祚,赵昌,崔白,崔悫,易元吉,李迪,马麟,任仁发,王渊,边景昭,林良,吕纪,周之冕,陈洪绶,任伯年,恽寿平。

  这些花鸟画名家大部分都是在两宋。工笔花鸟画,崇尚写实,求的是形似,直白的讲,如果某件名画上的鸟儿你在现实中见过并且知道鸟儿的名字,那工笔花鸟画你看一眼就知道这是一只什么鸟。

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